Nace 'Cine de Cámara', el ambicioso proyecto de Xavier Torras que deconstruye las grandes bandas sonoras en su esencia acústica

La música de cine se despoja de sus grandes artificios orquestales para mostrar su alma más pura. El 25 de junio de 2026 tendrá lugar el gran estreno de Cine de Cámara, un innovador proyecto instrumental dedicado en exclusiva a reinterpretar partituras escritas para el séptimo arte bajo la perspectiva rigurosa, cercana y detallada de la música de cámara.

La propuesta busca elevar estas piezas a la categoría de repertorio clásico contemporáneo de los siglos XX y XXI. En lugar de grandes masas sinfónicas, el proyecto apuesta por la mínima esencia acústica, permitiendo al espectador descubrir la arquitectura musical interna de las bandas sonoras y los recursos narrativos que utilizan los compositores.

Un viaje sonoro que transforma la música en emoción

El programa destaca por un incesante contraste estético que transita por múltiples estilos y épocas. El repertorio incluye composiciones y bandas sonoras de Michael Andrews (Donnie Darko), Rachel Portman (Chocolat o Las normas de la casa de la sidra), Elmer Bernstein, James Newton Howard o Dave Grusin, además de una cuidada selección del maestro John Williams que abarca desde las delicadas Memorias de una geisha o Sabrina, el jazz de Catch me if you can, las fanfarrias galácticas de Star Wars o el cine de aventuras del mítico Indiana Jones.

Un elenco con ADN de teatro musical

Para llevar a cabo este formato único, Cine de Cámara reúne a una plantilla habitual en la música de cámara (piano, cuerdas y maderas) complementada con percusión. La dirección musical y el piano corren a cargo de Xavier Torras, una de las batutas más prestigiosas del teatro musical en España, conocido por capitanear los fosos de grandes éxitos internacionales como Cenicienta, Aladdín, Anastasia, Tina, Mamma Mia!, Casi Normales, Jesucristo Superstar o El Guardaespaldas.

A su lado, el proyecto cuenta con instrumentistas de amplia experiencia sinfónica y habituales de los fosos de la cartelera nacional:

• Flauta: Curro Ávila
• Multiinstrumentista (viento madera): Jorge Picó
• Violín: Ángel Botti
• Violonchelo: Jorge González
• Percusión: Fani Fortet

Tres líneas de escucha

La experiencia musical de sus conciertos se estructurará bajo tres enfoques principales:

1. Obras camerísticas del cine: Partituras concebidas o adaptadas históricamente para formaciones reducidas.
2. Música para pequeños ensembles: Bandas sonoras escritas originalmente para conjuntos íntimos o solistas.
3. Relecturas camerísticas: Adaptaciones exclusivas de grandes obras sinfónicas para ser escuchadas al detalle.

Aunque las fechas oficiales de su gira de conciertos se desvelarán en la presentación del día 25, la agrupación ya ha habilitado sus canales de contratación y un formulario de contacto en sus redes oficiales (@cinedecamara_) para mantener informados a los amantes del cine y de la música en directo.