Albert Faura Diseñador de iluminación y Docente

Albert Faura es uno de los diseñadores de iluminación más prestigiosos y laureados del panorama escénico contemporáneo, acumulando más de treinta años de impecable trayectoria. Su andadura comenzó en el Instituto del Teatro de Barcelona, de la mano de maestros como Iago Pericot, consolidándose internacionalmente gracias al British Council de Londres.

Faura es considerado un auténtico pionero en el campo de la iluminación teatral en España. En sus inicios profesionales, las producciones de gran envergadura dependían casi exclusivamente de profesionales extranjeros. Rompiendo esa barrera, se convirtió en una figura clave para la regularización y prestigio de la profesión en el país, siendo miembro fundador de la Asociación de Autores de Iluminación (AAI) y desempeñándose como su presidente desde su creación en 1998 hasta el año 2012. Su dominio de cinco idiomas le ha permitido trabajar con fluidez en los mercados más exigentes y participar de manera activa en coproducciones internacionales de gran calado.

Inspiración y estilo

Su vocación se despertó en dos etapas clave de su juventud: primero, al ver el montaje Antaviana de la mítica compañía de musicales Dagoll Dagom, y más tarde, al quedar fascinado por los diseños lumínicos del francés Alain Poison en El despertar de la primavera.

Definido por la crítica por la elegancia indiscutible de sus propuestas, Faura se inspira de manera constante en el arte plástico y la pintura, con especial fijación por el Barroco (Rembrandt), los maestros flamencos y la melancolía de Edward Hopper. Su firma artística destaca por una constante curiosidad hacia la experimentación con nuevos materiales. Tras una recordada etapa donde se le bautizó popularmente como "faurescente" debido a su innovador uso de fluorescentes regulables, actualmente enfoca su obsesión técnica en la investigación del LED, buscando emular de la manera más fiel posible la calidez e intimidad de la luz incandescente y el filamento tradicional.

Grandes producciones y colaboraciones de primer nivel

Como un excelente trabajador en equipo y un referente de la lírica internacional, Faura ha esculpido la luz en teatros de todo el mundo. Destacan sus trabajos en el Teatro Real de Madrid, el Maggio Musicale de Florencia (al que llegó apadrinado en sus inicios por la gran Nuria Espert), las Óperas Nacionales de París y Washington, la Gran Ópera de Houston (donde iluminó a la célebre mezzosoprano Joyce DiDonato en La Cenerentola), el Palau de les Arts de Valencia (L’isola disabitata) o el Teatro de la Zarzuela (Benamor, Ifigenia en Tracia).

Dentro del teatro musical ha colaborado en El día de la marmota (2025), Mar i Cel (2024), The Producers (2023), Next to normal (2022), Cantando bajo la lluvia (2021), La tienda de los horrores (2019), La jaula de las locas (2018), Scaramouche (2016), Sugar (2015), El petit príncep (2014), My fair lady (2012), Nit de Sant Joan (2010), Qué (2008) o Àngels (1997) entre otras.

Ha colaborado estrechamente con directores, escenógrafos y coreógrafos de primerísimo nivel:

• Directores de Escena: Emilio Sagi, Josep Maria Flotats, Sergi Belbel, Lluís Pasqual, Marco Arturo Marelli, Joan Font (Comediants), Bigas Luna, La Fura dels Baus, Adolfo Marsillach, Nicolás Joel y Alfredo Sanzol, entre otros.
• Escenógrafos y Coreógrafos: Creadores de la talla de Ezio Frigerio, Daniel Bianco, Antonio Andújar, Frederic Amat, Cesc Gelabert y Ramón Oller.

Docencia y nuevos horizontes

Apasionado por transmitir el amor y el riesgo de la profesión de manera divertida y estimulante, Faura ejerce la labor docente impartiendo seminarios prácticos de escenografía en el Institut del Teatre. Su metodología busca siempre involucrar a las nuevas generaciones en montajes sometidos al veredicto del público real y de la crítica.

En los últimos años, ha expandido su universo creativo explorando con gran éxito el campo de la iluminación para arquitectura y paisajismo, liderando ambiciosos proyectos de diseño lumínico en países como Portugal.

Premios y reconocimientos

Su capacidad para hacer dramaturgia a través de la luz y transformar los espacios escénicos le ha valido el reconocimiento unánime y continuado de las instituciones artísticas más importantes:

• Premios Butaca: Galardonado en nueve temporadas en la categoría de «Mejor diseño de iluminación», recibiendo su primer reconocimiento en 2002 y el más reciente en 2024.
• Premios Max de las Artes Escénicas: Ganador en dos ocasiones (ediciones de 1999 y 2006).
• Premios Ópera XXI: Reconocido en la edición de 2025 por su aportación y destacada trayectoria en el ámbito de la lírica y la ópera.
• Premio de la Crítica de Barcelona: Distinguido con este galardón durante dos años consecutivos.