Casey NicholawArtista de Musicales

Casey Nicholaw es uno de los nombres más influyentes y celebrados del teatro musical contemporáneo. Con una carrera que abarca la interpretación, la coreografía y la dirección, Nicholaw se ha consolidado como un visionario capaz de infundir energía, humor y una coreografía espectacular en cada producción. Su sello distintivo es la creación de musicales que son a la vez ingeniosos, emocionantes y visualmente deslumbrantes.

Casey Nicholaw comenzó su andadura en el mundo del espectáculo como intérprete. Tras estudiar en la UCLA, se trasladó a Nueva York, donde rápidamente encontró su lugar en el corazón de Broadway. Durante años, fue un respetado bailarín y actor, participando en producciones icónicas antes de hacer la transición a la dirección y la coreografía. Esta experiencia de primera mano en el escenario le otorga una comprensión única del proceso creativo, permitiéndole conectar de manera excepcional con los artistas y el material.

Trayectoria artística en Broadway

La evolución de Nicholaw de intérprete a director-coreógrafo es un testimonio de su talento innato y su pasión por el género.

Antes de convertirse en uno de los director-coreógrafos más solicitados de Broadway, Casey Nicholaw brilló como intérprete en el escenario en diversos musicales, incluyendo: Crazy for You (1992), The Best Little Whorehouse Goes Public (1994), Victor/Victoria (1995), Steel Pier (1997), Saturday Night Fever (1999), Seussical (2000), Thoroughly Modern Millie (2002).

Aunque el verdadero impacto de Nicholaw en Broadway comenzó con su trabajo detrás de escena, donde ha creado algunas de las producciones más exitosas y aclamadas del siglo XXI. Su habilidad para combinar una dirección inteligente con coreografías vibrantes y memorables lo ha llevado a ser un pilar de la escena musical.

Musicales destacados (como Director/Coreógrafo):

• Monty Python's Spamalot (2005) - Solo Coreógrafo (Nominado al Tony)
• The Drowsy Chaperone (2006) - (Nominaciones al Tony por Dirección y Coreografía)
• The Book of Mormon (2011) - Co-Director y Coreógrafo (Ganador del Tony a la Mejor Dirección de un Musical)
• Elf the Musical (2012)
• Aladdin (2014) - (Nominado al Tony por Coreografía)
• Something Rotten! (2015) - (Nominaciones al Tony por Dirección y Coreografía)
• Tuck Everlasting (2016)
• Mean Girls (2018) - (Nominaciones al Tony por Dirección y Coreografía)
• The Prom (2018) - (Nominado al Tony por Mejor Dirección de un Musical)
• Some Like It Hot (2022) - (Ganador del Tony a la Mejor Coreografía; Nominado al Tony por Mejor Dirección de un Musical)
• Dreamgirls (West End)
• Hercules (Londres, 2025)

Además de sus éxitos en Broadway y el West End, Nicholaw ha dirigido y coreografiado producciones aclamadas para City Center Encores! (como The Most Happy Fella, Anyone Can Whistle y Follies) y ha trabajado en conciertos de la Filarmónica de Nueva York y Radio City Music Hall.

Premios y reconocimientos

Casey Nicholaw es uno de los artistas más premiados de Broadway, habiendo recibido múltiples nominaciones y galardones que atestiguan su excelencia y su impacto duradero en el teatro musical.

• Premios Tony:
  • Ganador: Mejor Dirección de un Musical por The Book of Mormon (2011)
  • Ganador: Mejor Coreografía por Some Like It Hot (2023)
  • Múltiples nominaciones a la Mejor Dirección y Mejor Coreografía por obras como Spamalot, The Drowsy Chaperone, Aladdin, Something Rotten!, Mean Girls, y The Prom.
• Premios Drama Desk:
  • Ganador: Mejor Director de un Musical por The Book of Mormon (2011)
  • Múltiples nominaciones por Dirección y Coreografía.
• Premios Laurence Olivier:
  • Ganador: Mejor Coreografía Teatral por The Book of Mormon (2014)
  • Nominación por The Drowsy Chaperone.
• Outer Critics Circle Awards:
  • Múltiples victorias y nominaciones en categorías de Dirección y Coreografía.
• Chita Rivera Awards:
  • Múltiples nominaciones a la Coreografía Destacada.
• Drama League Award:
  • Founders Award for Excellence in Directing (2018).

La capacidad de Casey Nicholaw para crear espectáculos que son a la vez éxitos de crítica y de taquilla lo ha convertido en un auténtico tesoro de Broadway. Su legado continúa creciendo con cada nueva producción, consolidando su estatus como un verdadero maestro del arte del musical.