‘Grinder prohibió el amor’ llega a AZarte: una sátira musical LGTBIQ+ sobre las relaciones contemporáneas y el miedo al compromiso

La sala AZarte de Madrid incorpora a su programación ‘Grinder prohibió el amor’, una comedia musical distópica que transforma el universo de las aplicaciones de citas en una sátira sobre los vínculos sentimentales contemporáneos. La obra aborda la hiperconectividad y las dificultades de construir conexiones emocionales estables en una sociedad marcada por la inmediatez, situando a personajes homosexuales en el centro de una historia de amor y aventuras donde la crítica ácida convive con la dulzura de un cuento de hadas musical.

La producción, que podrá verse todos los sábados de junio a las 20:00 h. —coincidiendo con los preparativos del Orgullo de Madrid—, utiliza el humor absurdo y la fantasía para analizar dinámicas actuales como el miedo al compromiso, las relaciones líquidas y la búsqueda de afecto a través de las pantallas.

Con libretoBookEl texto hablado y la trama de un musical, es decir, todo lo que no son canciones ni música. Lo escribe el libretista, a menudo distinto del compositor y el letrista.Ampliar y música original de Nazario Guerrero y dirección de Arturo Sebastià, la obra plantea un universo ficticio de temática LGTBIQ+ donde Grinder se ha convertido en el poder dominante e impone una única norma: el amor está prohibido. En este contexto, Lolo, un trabajador ejemplar del sistema, recibe la misión de destruir "la comuna", el último reducto donde sobreviven las parejas monógamas. En su camino se cruzará con Enrique, un joven que viaja hacia allí con el único objetivo de enamorarse.

De micromusical a montaje de gran formato

Tras su exitoso paso por el circuito de micromusicales, ‘Grinder prohibió el amor’ da el salto a una versión expandida de 90 minutos que amplía su universo narrativo, musical y escénico.

“Apostamos por una versión con más tensión y más música. Si el micromusical dejó al público con ganas de más, esta nueva versión lleva su universo mucho más lejos”, explica su creador, Nazario Guerrero.

Este nuevo formato permite profundizar en la dimensión emocional de los personajes y reforzar el tono entre la sátira pop y la comedia queer. Arturo Sebastià, directorDirectorEl director o directora es la figura artística responsable de la visión general de un musical, coordinando todos los elementos de la producción para crear una experiencia cohesiva y emotiva. Su rol incluye dirigir a los actores, trabajar con el equipo creativo (compositor, coreógrafo, diseñador de escenografía), y tomar decisiones artísticas fundamentales sobre la interpretación y puesta en escena de la obra.El director es el principal responsable de que la música, el drama y el movimiento se unan de manera armónica, marcando el tono general del espectáculo y asegurando que todos los departamentos colaboren hacia el mismo objetivo artístico.Ampliar de escena (conocido por su faceta de actor en éxitos como ‘La función que sale mal’), añade con ironía:

“Con esta obra nos untamos el cuerpo con humor como si de vaselina se tratara para poder reírnos de nosotros mismos y de la sociedad; así nos entra todo mejor. Y vaya si entra…”.

Radiografía de una generación hiperconectada

El montaje expone las contradicciones de una generación acostumbrada a los algoritmos y al consumo inmediato. El autor define así el choque entre los protagonistas:

• Lolo (Fernando Nardini): Considera que el amor es nocivo e improductivo; su único fin es el éxito personal.
• Enrique (Ovidi Calderón): Un idealista que lucha contra un mundo que ha perdido la fe en el amor romántico.

Ovidi Calderón, encargado de interpretar a Enrique, destaca el valor político de la propuesta: “Es la prueba de que existe un teatro disidente donde todos los perfiles, más allá del canon, son bienvenidos”. Por su parte, Ricardo Sánchez, quien encarna al exuberante villano, añade que el musical “sirve como espejo de una sociedad que, por miedo a sufrir, prefiere anestesiarse antes que arriesgarse a mostrar un ápice de vulnerabilidad”.

La propuesta se suma así a la nueva ola de producciones independientes que están renovando el lenguaje del teatro musical desde perspectivas contemporáneas, explorando temáticas generacionales donde conviven la cultura pop, la identidad y las redes sociales.