El cortesà (1981)

Casimir Gandia recupera y recicla los textos renacentistas de Lluís Milà y Fernández d'Heredia para darles una nueva funcionalidad ideológica en el teatro actual. A través de la relación de Geronima y Joan, la obra critica el oportunismo de la aristocracia valenciana y denuncia la subordinación de la mujer. Por otro lado, el conflicto entre Joan y Lluís evidencia la competitividad masculina por destacar en una Corte autoritaria, bajo el trasfondo histórico de la Guerra de las Germanías. Con un enfoque de herencia brechtiana pero en clave de comedia, la propuesta conecta con la sensibilidad y las raíces culturales del público. El montaje mantiene el espíritu lúdico cortesano combinando espectacularidad y dinamismo escénico. Todo ello se articula como un musical enriquecido con coplas de ciego y canciones tradicionales

Basada en el extenso repertorio literario de los usos y costumbres del siglo XVI, El Cortesà nos traslada al ambiente lúdico y protocolario de la corte virreinal. A través de mascaradas, esgrimas verbales, cuentos al estilo boccacciano y rituales aristocráticos, los personajes se desenvuelven en un constante juego de apariencias marcado por la vanidad y la fascinación por el artificio, simbolizado en la figura del pavo real.

Sin embargo, tras la música, las danzas y la refinada galantería —que actúa como maquillaje de los sectores dominantes—, la obra revela las tensiones de una época marcada por el intento de borrado de la cultura autóctona y las huellas grotescas de la represión militar. Combinando elementos del sainete costumbrista, la tradición mediterránea y una puesta en escena de estética renacentista, la historia avanza a un ritmo ágil hacia un desenlace donde el humor, el sentido musical y la reconciliación amorosa se imponen sobre la fatuidad de la corte.

15/01/1981